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Thor Sivertsen ist der eigentliche Künstler, aber weil es mir hier vorrangig um die Musik geht, die in seinem experimentellen Film verwendet wird, steht hier Motorpsycho dran. Außerdem will ich ein bisschen angeben, was ich da schickes habe, und ohne eine Einordnung in meine Musiksammlung geht das nicht so schön.

Also. Eine flache schwarze Schachtel, ungefähr so breit wie eine zwölfzöllige Schallplatte und etwas höher als eine siebenzöllige, sprich reichliches DIN-A4-Format. Mit einem bunten, rot-gelb-marmorierten Schablonendruck auf dem Deckel, schön dick strukturiert von der satt aufgetragenen Farbe. Auf der Innenseite des Deckels eine handschriftliche Nummerierung mit weißem Buntstift: 078/200. In der Schachtel drin zuoberst ein DIN-A5-großes Zettelchen mit beidseitig abgedruckten Erklärungen:

ABOUT PULSATOR

THE BOX

CONTENTS

1. USB card containing:
a. Pulsator in 4K and HD (mp4)
b. Film showing the process (mp4)
c. The score (wav)

2. Signed and numbered print from the film.
Entrada Rag Textured paper 300gsm. A4 size.
The prints in the boxes are all different.

3. A piece of original artwork in a cardboard frame.
Cut from one of the original paintings.

The logo on the lid is individually painted with a stencil using red and gold acryllics.
The inside of the lid is numbered ###/200. The box is a limited edition of 200.

THE FILM

Pulsator is an experimental abstract animated film – 5 minutes and 15 seconds. The film is made up of about 100 different animated paintings. These paintings are made using different so called »modern« painting techniques like paint rollers, stencils, stamping, collage, spray, squirting and pouring. I used mostly acrylic paint, but also some alcohol based dyes. During the process of making the paintings I shot the process frame by frame using Canon 5D mark II camera. The camera was connected to a 27 inch iMac and the software I used was Dragonframe. The stop-motion clips were rendered into 5K quicktime files. After Effects was used to manipulate the clips and Final Cut Pro for layering and editing the film.

THE PRODUCTION PROCESS

2016
The preparations strated early spring by describing the project, make som etests and make a financial plan. I then applied for support for pre-production from Midtnorsk Filmsenter. I was granted money in November to make a pilot and develop the project.

2017
After experimenting with different painting techniques and making stop-motion clips of the process, the 1 minute and 30 seconds pilot was ready in spring, and based on this work of development I applied for financial support for full production of the film. In October I got the letter of commitment from Midtnorsk Filmsenter, but as I also had applied to Kulturrådet, I had to wait until I got their support to start production. In the meantime I had a meeting with Motorpsycho where they after seeing the pilot accepted to make the music.

2018
In May I received support from Kulturrådet. As the project still was not fully financed I had to make some private financing before I could start the production. In September everyting was ready and I started working 4–6 hours a day making paintings and shooting the process frame by frame. This work continued during October and November. Each painting resulted in clips from 1–8 seconds.

2019
In January I started to manipulate the clips in After Effects. Different plugins and effects were applied to the snippets. Most important was the time stretching function of the Twixtor plugin – making the clips a suitable length for my purpose. I then put the clips on different layers in Final Cut Pro and used the luma keyer to make different parts of the clips transparent. Other effects were also added and the timing, colors, contrast etc. adjusted. In March the major structure of the film was finished and the film sent to Motorpsycho for making the score. I received the first version in the beginning of Aprl. After a few adjustments the music was ready at the end of the month. The music was then added to the finished film, and after some months of tweaking the picture and correcting some mistakes, the film was ready in late September – right in time for its premiere at Frederikstad Animation Festival the 24th of October.

Unter diesem Zettelchen quasi als Schutz zwei leere weiße DIN-A4-Blätter, dazwischen die sogenannte USB-Karte, ein scheckkartengroßes schwarzes Plastestück in einem praktischen transparenten Druckverschlussbeutel, auf der Vorderseite bedruckt mit »PULSATOR«, auf der Rückseite mit »animation & direction: THOR SIVERTSEN / music: MOTORPSYCHO / animathor © 2019«. Den USB-Stick-Teil zieht oder schiebt man nicht heraus, wie ich zuerst dachte, sondern dreht ihn um eine nahe der Kante gelegenen Achse, so dass man die ganze Karte in die Buchse stecken kann/muss und keine Kleinteile abhanden kommen.

Auf dem Stick finden sich die vier genannten Dateien: den eigentlichen Film in zwei verschiedenen Auflösungen – eine Abfolge von Überblendungen und Verzerrungen und Bewegungen der strukturierten Farbspielereien, die von Gegenständlichkeit absehen, dabei durch die Inszenierung aber doch einiges an Assoziationen nahelegen – viel mehr als stimmungsvolle Musikuntermalung kann ich da aber (trotz gegenteilger Entstehungsgeschichte) beim besten Willen nicht herauslesen, keine Ahnung, ob ich das unbedingt als Kunst einordnen will oder doch lieber als dekoratives, aber aufwändiges Handwerk; den dokumentarischen Zeitraffer verwendenden Prozess-Überblick über die Entstehung des Films – der Aufwand für diesen kurzen und leider recht banalen Film ist beachtlich und hat sicher auch viel Spaß gemacht: malen und klecksen, filmen und bearbeiten, klicken und schieben; und die Tonspur von Motorpsycho noch einmal als nahezu verlustfrei gespeicherte 24-Bit-Wav-Datei – ein freejazziger und leicht noisiger Klangteppich aus nicht identifizierbaren Instrumenten, dabei aber durchaus ein paar typische Harmonien und Sounds verwendend, die dem Kenner der Band bekannt vorkommen dürften.

Unter den DIN-A4-Blättern die Drucke und Grafiken: ein als Post- oder vielmehr Glückwunschkarte gemeinter Ausschnitt aus dickem, leicht strukturiertem Karton, etwas länglicher als DIN-A6, aber ein bisschen kleiner, eine ineinanderfließende Struktur aus grüner und gelber Farbe zeigend – offenbar ein Digitaldruck aus dem fertigen Film; ein in einer transparenten dünnen Schutzhülle mit nicht entsiegelter Klebekante versteckter Ausschnitt eines Bildes in annähernder DIN-A5-Größe, hinter ein schwarzes Passepartout mit weißer Schnittkante geklebt und auf der Rückseite mit Stempel und Signatur versehen, eine rötliche, pastös aufgetragene Farbstruktur zeigend, aber etwas gröberen Karton verwendend – ganz offensichtlich ein herausgeschnittenes Stück aus einer der im Film verwendeten Originalbilder; ein Druck mit Signatur und zur Box passender Nummerierung, eine grünlich-gelbe, blasenartige Farbstruktur zeigend – offenbar ebenfalls ein Digitaldruck aus dem fertigen Film.

Was man eben so zum Geburtstag kriegt, wenn man ein liebes Weib zu Hause hat …

Wie und wo sortiere ich den Karton jetzt ein? Ins Plattenregal? Ins Grafikregal?